VTuber 透過虛擬形象展現在螢幕上，以其各具特色的個性和引人入勝的內容，吸引了無數觀眾的心。對於許多人而言，VTuber 不僅僅是娛樂，更是一種情感的寄託，一個社群歸屬感的來源。然而，我們身處於有限的時間之中，而與 VTuber 之間的情感連結，在某種程度上也帶有一種彷彿永恆卻又可能隨時消逝的特質。
VTuber 的爆發成長
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| hololive 的廣告：新的日常，就在身邊 |
VTuber 一開始的主要收入來源非常單純，就是 YouTube 的打賞機制 Super Chat，根據 Super Chat 的贊助排行，我們可以發現 VTuber 從 2019 年開始就漸漸佔據排行榜前幾名，在 COVID-19 疫情爆發的 2020 與 2021 年，更是直接洗版，前幾名全部都是 VTuber。
許多人認為，疫情是導致更多人接觸 VTuber 文化的主因。但我持相反的態度，我認為這是遲早的事，更正確地來說，疫情、龍心事件和 Gura 出道只是加速這一切的媒介，VTuber 的二次創作政策與 YouTube 演算法才是主因。
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| VTuber疫情前到疫情爆發的成長幅度（資料來源：User Local） |
根據日本數據調查公司 User Local 的網站，他們「有記錄」的 VTuber 人數在疫情前就已經爆發性的成長，而不是在疫情爆發後才大幅成長。而各大論壇詢問 VTuber 粉絲接觸此文化的原因，絕大部分都是看到了「切片」、「烤肉」，也就是所謂的二創剪輯精華。在 YouTube 演算法不斷推送與剪輯師不斷創作（許多二次創作政策都允許剪輯影片營利）的情況下，許多人漸漸從抱有「套皮實況主」、「賣萌直播」的偏見中入坑，享受其帶來的娛樂效果。
VTuber 的影響力
以我個人來說，為了參與 VTuber 的相關活動，除了台灣的線下活動之外，我甚至曾不遠千里飛往日本，只為參與她們的演唱會，或是因她們造訪或合作而誕生的「聖地巡禮」。我很幸運在患有憂鬱症的 2024 年能參與北流的 hololive karaoke 和 みこち的 1st Live “flower fantasista!”。
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| hololive Meet SUPER KARAOKE PARTY |
近年，VTuber 遍及各式各樣的領域，在有線電視台、車站、遊樂園出沒，與歌手、藝人、主持人、製作人、運動員一起活動，與酒廠、食品業、觀光產業、影視、遊戲業、政府合作，甚至出現在萬博的開幕表演。
加上 VTuber 文化粉絲的行動力，讓這些活動常常會有後續合作。為何我能這麼說，因為我實際去日本各 ACG 商店或唱片行觀察，VTuber 仍算小眾文化，相關區域都不算大，但店家仍為了 VTuber 設了一區，因為帶來的產值無法低估。像是 hololive JP 成員的限量商品總是買不到、演唱會或相關活動門票想入手也要看運氣、與道奇隊的合作為了買週邊排隊排到比賽結束都沒買到。
這些由虛擬偶像所驅動的現實活動，證明了 VTuber 文化早已超越了單純的虛擬線上娛樂，深深地融入了粉絲的現實生活。
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| 與VTuber有關的影片觀看數（來源：2025 YouTube CULTURE & TRENDSVIRTUAL CREATORS） |
雖然 YouTube 公開的報告顯示 2024 年的相關觀看數下降，但 hololive 2024 年 11 月發佈的財報卻顯示：直播收入比前年同期增長 21.4%、商品收入增長 79.8%、合作/工商增長 90.1%。再加上前面提到的 Super Chat 收入排行與相關活動可以推測：
- VTuber 的影響力已從 YouTube 擴展至其他平台與產業領域。
- 在開拓新受眾的同時，核心受眾的付費意願與品牌黏著度依舊強勁。
- 收入來源不再只靠 Super Chat，會員、週邊、工商是公司的新方向。
VTuber 粉絲社群
作為一名五年以上的粉絲，社群中那種互相扶持、共同分享喜悅的氛圍，讓我難以忘懷。從粉絲社群的多元性中，甚至讓我覺得參加 VTuber 相關的線下活動，粉絲間的互動比活動本身還有價值。
而這份熱情，並不僅止於螢幕前的觀看與商業活動，甚至真實地推動了人們的學習與創造力。為了更深入地理解 VTuber 的直播內容，許多人開始主動學習日文；為了表達對偶像的喜愛，繪畫、音樂製作、影片製作、歌唱、跳舞等技能在粉絲群體中蔚然成風。這些創作也變成了與 VTuber 互動的一種方式。
另外，粉絲社群的號召力也異於一般 ACG 活動。從高雄ねねち訂閱百萬活動、みこち生日LED卡車、到買下紐約時代廣場電子看板幫Ina慶生，且不論在台灣還是日本的活動現場，都會有粉絲免費發送創作的商品。也許你很難想像，這種不求回報、完全出於自願的活動，在 VTuber 粉絲圈中竟如此常見。而這背後，其實只因為一個簡單的理由：「感謝」。
有位粉絲曾說：「我認識了這麼多的朋友，遇到非常多有趣的事情，這都是認識她之前所遇不到的。」
對許多粉絲而言，VTuber 不只是螢幕上的角色，更是讓他們的人生變得更豐富的契機。出於這份感謝，他們自發性地投入活動，並在其中遇見了同樣懷抱感謝之情的夥伴。
活出一個真實存在，異於中之人的角色
VTuber 的魅力不僅於此，hololive EN 的 Nanashi Mumei 就是一個引人入勝的例子。
她的名字本身意為「無名」，但透過其在虛擬世界的活躍，以及其代表歌曲「Mumei」，她逐漸在粉絲心中建立起鮮明的形象和意義。
あたりは一面真っ暗な世界
真っ逆さまに落ちていく
無名だからこの世界には
忘れられ消えちゃうの
それでも君が求めるのなら
この胸に空いた穴に今
君から私へ風は通り抜け
一羽の鳥が今君の元へと行く
世界のどこかにいる君のため
今生きていくよ私 "ムメイ"のまま
這首歌的歌詞隱喻了 Mumei 從「無名」到「被銘記」的過程。在孤身踏上未知且黑暗的旅途中，在世界的某個角落遇到「你」讓她有了意義。這雙向的譬喻除了定義 VTuber 自身之外，也間接給了觀眾身分認同。即使最初看似虛無的存在，也能透過真誠的互動和努力，創造出永恆般的價值。
2.5 次元文化
不知道正在閱讀這篇文章的你是不是也喜愛過 2.5 次元，例如聲優、由動畫驅動的演唱活動（愛馬仕、LoveLive!、Bang Dream、賽馬娘…等），他們為了把動畫角色演活，所以必需保持該角色的形象。但聲優越是用心經營，卻又感覺是角色在幫聲優維持人氣，而不是活出該角色。
相較於過去的 2.5 次元文化，VTuber 的誕生更像我心目中的 2.5 次元。除了先前提到的他們真的活出一個異於中之人的角色之外，比起「三次元」真人偶像，VTuber 有虛擬角色的形象和故事，也能不侷限於現實或虛擬；而比起「二次元」動漫角色，VTuber 又不受劇本與故事完結的限制，也能直接與觀眾互動。而隨著他們的成長，讓觀眾不只喜歡角色，更能將情感寄託其中，並建立起更深層次的認同感。湊あくあ就是如此，她從一位喜愛 ACG、在螢光幕前靦腆談天的陰角女孩，一步步成為「電競女僕」，再蛻變為眾人心中「傳說的偶像」。
但就在此刻，她卻搭上海想列車悄然遠航。
我「曾經」認為 VTuber 就是 2.5 次元的最佳解，因為 VTuber 是一個會成長、懂時事的角色，VTuber 是一段不會完結且不斷有新劇情的故事。
時間は有限で、永遠みたいな嘘で
然而，如同所有美好的事物一樣，與 VTuber 相處的時間也是有限的。對於像 hololive 這樣的團體，成員的畢業對粉絲而言，如同與一個真實存在的朋友告別，那種失落與空虛感是難以言喻的，比喜愛的動畫完結時的空虛更甚百倍。即使有所謂的「轉生」，對我而言也會產生一種難以抹滅的違和感。
*名詞解釋
什麼是畢業？
在 VTuber 偶像化之後，沿用自日本偶像文化的詞彙。畢業代表該人物從公司、團體中離開，再也不會用這個人物和名稱活動的委婉說法。
什麼是轉生？
轉生是指，在該名 VTuber 宣布結束活動之後，用新的身分重新開始活動的統稱。如果有舊的身分，則這個身分稱為「前世」，使用前世繼續活動的話，則不會稱為轉生。（但我不確定夜空メル用前世活動，再改名用VTuber出道要怎麼稱呼）
那就像一個深愛的動畫角色從故事中退場，即使在其他作品中以相似的面貌出現，也已經是不同的故事了。我無法再單純地將其視為我所喜愛的那位 VTuber，反而更像是一位套著動漫角色外觀的實況主。這份心情，經歷再多次也無法習慣。
儘管如此，我仍然觀看著 VTuber 的直播，仍然願意走出家門參與 VTuber 的相關活動。這不僅僅是為了與社群成員分享共同的回憶，更是因為在這些場合，我能夠與擁有相同價值觀的人們自在地交流，建立起珍貴的友誼。這種由虛擬連結延伸至現實的社群力量，以及粉絲們因共同的熱愛而展現出的創造力，都是 VTuber 文化獨特的魅力所在。
或許我們與 VTuber 相處的時間終究有限，但他們所帶來的歡笑、感動和陪伴，以及他們激發我們學習和創造的動力，卻會在我們心中留下深刻的印記，彷彿一段永恆的回憶。即使有一天，我所喜愛的 VTuber 不再出現在螢幕上，她們曾經點亮我生活的光芒，以及與社群共同創造的美好時光，依然會化作我記憶中最閃耀的「一番星」。
中之人的內心掙扎
隨著越來越多 VTuber 畢業，都再在提醒著，角色與中之人仍是一心同體。中之人的身心狀況與其公司的經營方針不斷地被聚焦，且隨著 Gura 的畢業、〈Ash Again〉的公開，反映出 VTuber 不僅是虛擬角色的表演，更是中之人真實情感與壓力的展現，促使業界與粉絲更加關注 VTuber 的人性面，不斷地反思 VTuber 的本質是什麼，往哪些方向發展是否本末倒置。
有些人認為 VTuber 不應該過度偶像化，認為這樣會壓縮直播和影片的品質；而另一些人則認為，偶像化是可以接受的，但其進程與時程應當合理；也有人認為， VTuber 的中之人未必經歷過現實社會的挑戰，面對不斷變化的工作需求與壓力，難以承受過高的期待與要求，進而可能造成情緒與生理上的負擔。
雖然這些觀點看似存在差異，實際上，所有人無論持何種立場，都抱有一個共同的願望——那就是希望能夠持續看到她們的身影、聽見她們的笑聲，無論是在虛擬世界中，還是透過直播等互動與粉絲保持聯繫。
無能為力的觀眾
這樣的 VTuber 業界發展方向並非大家所樂見的，喜歡 VTuber 偶像的一面不代表要跟現實的日本偶像一樣，平均 3 ~ 7 年就淡出。
我們只能不斷祈禱，畢竟我們沒有選擇，當角色「畢業」時，觀眾只能接受，還會被他人言語「賺夠了不能退休？」、「她不能換工作？」、「你真的是粉絲嗎？」。不是不能接受她離開，而是無法適應她不在；不是不能祝福，而是在祝福裡忍著失落。
花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐？
節目仍在開，笑聲還在流，
卻總覺少了什麼。
去年今日人面桃花，
如今人面不知何處去，桃花依舊笑春風，
只是掩朱扉悄悄，有些房間不再亮著燈。
有人說虛擬終究是虛構的，
可我卻記得那笑聲與歌聲，記得那溫柔與陪伴，
如今回頭望，
故園東望路漫漫，雙袖龍鍾淚不乾。
她們離去時沒有太多怨語，
我們留下的，只有一句——
願你們安好，也願自己能慢慢放下。
註：「時間は有限で、永遠みたいな嘘で」是〈きみも悪い人でよかった〉的歌詞。
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